Пушкин сопровождает нас всю жизнь. Он входит в наше сознание с детства, пленяя чудесными сказками с таинственным лукоморьем, учёным котом, морскими богатырями, золотой рыбкой, озорным и лукавым работником Балдой.

В юности Пушкин приходит к нам через школу. В пробуждаемых им стремлениях к высокому, любви к «святой вольности», желании посвятить отчизне «души прекрасные порывы» формируется характер, нравственный мир взрослеющей личности.

А потом наступают зрелые годы, и к Пушкину обращаются самостоятельно, по велению ума и сердца. И тогда происходит открытие своего Пушкина.

Мир поэта необъятен. Всё было предметом его поэзии. Он слышал громы больших исторических событий и улавливал сокровенные движения сердца. Пушкин отзывался на всё, что составляет внутреннюю жизнь человека, откликался на всё, что существует в его внешнем окружении. Через пушкинские стихи о природе мы открываем для себя родину. Через Пушкина лучше понимаем отечественную историю. Через его поэзию приобщаемся к высочайшим достижениям мировой культуры, начиная с античных авторов и до ярчайших представителей французской, немецкой, английской литературы Нового времени.

Важнейшая особенность творческого облика Пушкина – его всемирность. Он сделал лучшие достижения человеческого гения достоянием русской культуры. Его всемирность проявляется не только в исключительной способности понимать дух разных народов и времён, но прежде всего в редком и масштабном даре решать общечеловеческие вопросы с позиций  национального опыта, обогащении мировой философии русским словом и русской мыслью.

Иллюстрирование произведений поэта началось ещё при его жизни, но расцвета достигло в ХХ столетии. С течением времени всё большую актуальность стала приобретать проблема передачи в рисунках характера пушкинской эпохи, перевода пушкинского слова на язык изобразительного искусства. К произведениям поэта обращались художники разных поколений, профессиональных школ и творческих направлений.

Увлечённость миром образов Пушкина нашла проявление и в сфере театра, где жизнь на сцене получили не только драматургические произведения поэта, но и музыкальные версии его поэзии и прозы.

Выставка из фондов Рязанского художественного музея предлагает познакомиться с иллюстрациями к роману в стихах «Евгений Онегин», повести «Капитанская дочка», поэме «Медный всадник», выполненными рязанским художником Василием Дубининым. Среди работ этого мастера есть основательно выполненные рисунки, передающие бытовую обстановку эпохи и костюмы героев, и беглые зарисовки, напоминающие росчерки пера самого поэта. Дубинин много лет проработал в театре. Его графические листы к Сказке о царе Салтане напоминают не столько книжную иллюстрацию, сколько театральный занавес, а рисунок на тему поэмы «Бахчисарайский фонтан» – сценическую декорацию. С театром связано творчество рязанского автора Евгения Борисова. В экспозицию выставки вошли его театральные эскизы к постановке оперы П.И. Чайковского «Пиковая дама».

    Вторую часть выставки составили виды Петербурга, тех его уголков, архитектурный облик которых сформировался ещё в пушкинскую эпоху. Это работы рязанских художников Петра Будкина, Татьяны Власовой, Юрия Кузнецова, Галины Шуваевой и столичных мастеров – Ильи Соколова и Василия Егоркина.

    Выставка являет собой лишь малую толику того изобразительного материала, который вдохновлён творчеством поэта. Но через разнообразную, индивидуальную интерпретацию сочинений Пушкина она нацеливает зрителя на новое, с позиций усвоенного жизненного опыта, прочтение отечественной классики.

Сегодня в Скопинском краеведческом музее состоялось торжественное открытие уникальной первой в Рязанской области фотодокументальной выставки «Город, которого нет?..»
Выставка посвящена 10-летию Русской Весны на Донбассе, она рассказывает как эти события пережил город Северодонецк, город тружеников-химиков, город забытой Всесоюзной стройки. Русская Весна, референдум по созданию ЛНР 11 мая 2014 года, формирование Народного Ополчения и, конечно же, 4 месяца освободительных боёв в ходе СВО весной 2022 года, стойкость и мужество жителей города Северодонецка, первые шаги к мирной жизни и начала восстановления «Города, которого нет?..»
Почётный гость культурного события, Заслуженный работник культуры РФ, директор Рязанской областной библиотеки им. М. Горького, председатель Общественной палаты Рязанской области Наталья Николаевна Гришина подчеркнула значимость данной выставки в рамках празднования на текущей неделе 10-летия начала Русской весны. Она напомнила, о том, что в 2018 года между библиотекой им. М. Горького и правительством ДНР в лице Пушилина Дениса Владимировича был подписан Договор о культурном сотрудничестве.
Начальник управления культуры и туризма г. Скопина также отметила важность и актуальность данной выставки, назвав её очень значимой для понимания и оценки событий, происходящих в наши дни.

Фотоотчёт в официальной группе ВКонтакте https://vk.com/album-21133307_300884856

21 февраля 2024г. в Скопинском краеведческом музее состоялось открытие выставки из фондов Рязанского государственного областного художественного музея им. И.П. Пожалостина приурочена к Году семьи и объявленному в России Десятилетию детства.

В изобразительном искусстве нашей страны тема детства является одной из наиболее популярных. В произведениях мастеров живописи и графики представлены все виды деятельности, свойственные этому возрасту: игровая, учебная, социальная.

Пора детства рассматривается в искусстве второй половины ХХ столетия как один из самых счастливых периодов в жизни человека, наполненный любовью, заботой старших,  чувством защищённости и безмятежного спокойствия. Такая интерпретация детской темы появилась неслучайно. Великая Отечественная война, оставившая много сирот, лишила детей детства. В послевоенные десятилетия в искусстве и обществе в целом отчётливо прослеживается стремление вернуть детям утраченный мир радостей и мечты, свойственную возрасту веру в чудеса. Новогодние ёлки с подарками, яркие игрушки, разнообразные детские праздники возвращаются в ещё не совсем устроенный послевоенный быт.   

     С детьми связывают надежды на лучшее будущее. Учёба и приобщение к труду становятся важнейшими составляющими советской системы воспитания. Неслучайно школьная тема оказывается одной из наиболее востребованных в изобразительном искусстве 1960-х годов. Она нашла отражение в литографиях классика советской графики, ленинградского художника Алексея Пахомова, в работе рязанского автора Александра Суханова.

     Если в довоенный период дети рассматривались как новое поколение, воспитанное в советской идеологии, коллективно участвующее посильным трудом в масштабных общественных преобразованиях, то в 1970–1980-е годы акцент сместился в сторону семейных связей, деятельности ребёнка в кругу семьи. Немаловажное значение приобрели в этот период традиционные ценности, культивируемые во многих поколениях. Геннадий Бусыгин  и рязанский художник Сергей Ковригин обратились к изображению многовекового уклада жизни северных народов нашей страны, в котором органично продолжили своё существование и представители юного поколения Другой вариант раскрытия темы  демонстрируют произведения, в которых доминирует мотив городского досуга, домашних праздников. Такой подход можно видеть в литографии Алексея Матросова.

     В последние десятилетия ХХ века образ ребёнка в отечественном искусстве становится более разноплановым. В поле зрения художников попадают не только психологические особенности младшего или подросткового возрастов, но и уникальность творческих способностей ребёнка. Детство рассматривается как самоценный период жизни, отмеченный наблюдательностью, эмоциональной памятью, богатством фантазии. Примером могут послужить портреты, выполненные рязанскими художниками Светланой Ильиной, Татьяной Болкуновой, Василием Николаевым.

     Завершением и своеобразной доминантой выставки можно назвать картину Анатолия Титова «Сны детства». Она не только трогает выбранным сюжетом, но также ненавязчиво напоминает, что каждый из нас, каким является сейчас, родом из детства.

Смотреть фотоотчёт в официальной группе ВКонтакте https://vk.com/album-21133307_300502764